剧本剧本，一剧之本。《金陵十三钗》编剧冯双白，是中国舞蹈家协会主席，扬州首获“荷花奖”的舞剧《朱自清》就是冯双白的作品。

在见面会上，冯双白说，南京大屠杀是人类历史上一个至暗时刻，日军在中国犯下的滔天罪行，是一定不能被忘记的。中国秉持着和平这样的人类共同理想，要保护好和平，就不能忘记战争，不能忘记战争带给人的巨大灾难，不能忘记违反人性、国际法的暴虐罪行。只有不忘记过去，才能更好保护未来。这就是舞剧《金陵十三钗》最基本的出发点。

今年是南京大屠杀85年，1937年12月，南京城破，南京人民承受了巨大的灾难，30万同胞被残害。在今年将这部舞剧奉献给南京观众、中国观众、全世界观众，是一个重要的时间节点。

舞剧述说的核心点，是经过主创团队反复讨论的，那就是女性人性的灿若朝霞。在战争之中，男人浴血奋战，冲在前线，英勇杀敌，负伤牺牲。而战争带给女性的伤害，往往来得更加深刻。战争破坏的不仅是前线的边界，不仅是枪炮之间的战斗，也会毁坏家庭。每一位在前线牺牲的战士，背后都有一个家庭，他们或是人子，或是人夫，或是人父。而这些伤痛，往往会被战争前线的硝烟所遮挡，而当浓浓的硝烟散去后，女人所遭受的一切，会来得更加让人触目惊心。舞剧所要表现的，就是女性在战争之中，所遭受的创伤。

另一面，女人又在战争中，呈现出不屈的精神，往往来得更加深刻，值得铭记。在战争中，女性之花，如同朝霞，向着天空，向着大地，尽情绽放。在战场的硝烟之中，请不要忘记那一朵朵开在废墟上的梅花。

舞剧《金陵十三钗》有历史根据吗？冯双白解释说，在中国人记录的史册中，在魏特琳的日记中，在很多当时身在南京的国际人士记载中，在东京审判席的记录中，都记录了舞剧之中呈现的故事。比如说金陵女子学校，当时是具有国际保护意义的安全区，但是日军士兵经常前来骚扰，开着车冲进校园，抢夺女学生，逼迫学校负责人交出女学生。学校负责人提出，是否能让在秦淮河上表演的歌女，来代替女学生们。事实上，这样的事情真实发生了。如果要问这部舞剧从何而来，那就是从真实的历史中来。

舞剧中有十三位秦淮歌女，歌女之中，有“女王”一样的玉墨；也有想着一争高下，泼辣明艳的红菱；还有年纪小的，刚刚13、14岁的豆蔻。另一边，是以书娟为代表的女学生们，青春年少，却面对一场惨绝人寰的惨案。

这些歌女，真的能够为女学生们去牺牲自己吗？在舞剧中，在可以观察到的历史中，可以寻找到一个全人类都认可的情感：保护幼小。特别是女性，在保护幼小的过程中，母性会被激发起来，这是一种全人类共有的价值观。在舞剧中，不仅有玉墨和书娟，还有一个小玉墨，那是玉墨的小时候，她也出身于书香门第，可惜家道中落，被迫从事歌女。当玉墨看到书娟时，宛如看到了自己。

这部舞剧，不仅让人看到那段令人切齿、拍案、愤怒的历史，还要打通全人类的情感联结。如果这部舞剧将来出国表演，希望能够激起全人类的情感共鸣，那就是：保护生命，保护孩子。

总编导魏思佳说，作为创作者，对这个题材非常敬畏。只有创作者内心有冲动，才能创作出优秀的作品。遇上这个题材，那种感觉就是诚惶诚恐。很想做，又怕做不好。经典的艺术，都不好做，因为大家都熟悉，如何把握分寸，又如何把《金陵十三钗》呈现在舞台上，压力可想而知。

舞剧《金陵十三钗》完全呈现出原创性，从冯双白的文本上，就是有别于小说、电影的。一般电影文学文本，写三、四遍就差不多了，而这次的文本写了六稿，执行文本更是写了七稿，一直都在打磨。剧本结束后，又是音乐、选角……剧组中的每个人，都对这个题材怀有敬畏之心，所以时间进程会比较慢，尽一切可能，保持原作的格调，又要有新意。

舞剧是用肢体去表达的，肢体虽然不说话，但是想象空间会更大。这几年，国内的舞剧比较破圈的，就有《只此青绿》《朱自清》等，舞剧开始走入百姓生活。这也是因为舞剧有着更多的想象空间，观众可以代入其中。

在《金陵十三钗》中，要通过表演，提炼出角色的“人物性”，光是“十三钗”，就是十三个人物，有名有姓，各有特色。比如玉墨的沉稳、红菱的明艳、豆蔻的青涩，每个角色都有独特一面，而这一面会在舞台上表现得非常清楚。在这部舞剧中，玉墨眼里看的是战争，而书娟眼里看的是玉墨，这就是“双女主视角”。这在舞剧中，是很难的，需要两种视角，时空并行，这也是一种创作的新意。

在舞剧中，除了“十三钗”和学生们，还有其他辅助人物，如校长、尼姑、戴教官、老汉等9个角色，整个舞剧之中，没有一个角色是浪费的，这就让演员们也很积极投入其中，激发起她们的表演欲。

这次对演员也是一次考验，一般舞剧的演员阵容也就是四五十人，这次则是七十多人，完全是超体量的。演员开始是在北京封闭排练，邀请了昆曲老师前来传授，学手势，听评弹，让演员们能够很快进入角色。来到扬州后，和扬州市歌舞剧院的演员们合作，非常融洽，非常契合。

在舞剧中，可以看到很多精彩的舞蹈段落，如秦淮河上的璀璨胜景，如教室之中的读书情形，如金陵城中的烟火气息，所有的美好，在战争之中毁于一旦时，这种落差，自然就拥有了巨大的戏剧反差。战争虽然远去，希望观众们能够走进剧场，通过观剧，重新引起观众对于那段不能遗忘的历史的记忆。

《金陵十三钗》是一个很好的题材，设计之前，一定是会经过深思熟虑的。在这个题材中，最绕不过的就是旗袍。旗袍是时代的产物，但是对于需要大量肢体动作的舞剧来说，驾驭起来还是很有难度的。

在这部剧中，要用旗袍来诠释女性之美，时代之美，这十三位女性，就是开在城破之时的花朵。用“反衬”的手法来表现，不可能把所有的色彩都用上。一开始，在表现逃难的场景时，就把其他所有的颜色都“抹”掉，逃难群众的服饰只是黑白两色，只有“十三钗”有颜色，每个人一种颜色，红、紫、绿等。黑白两色，象征着被战争笼罩着的人性心理，更是一种心里的颜色，是绝望的。就像在《辛德勒名单》中，大部分的色调都是阴暗低沉的，让观众能够“看见”战争的残酷，从内心中体会那种恐惧。而“十三钗”有颜色，恰恰说明她们是与众不同的，是格格不入的。到了后面，又开始包容，融合，这就有了人物的共情点，从对立到联合，去面对生死，可以用颜色来表达。

“十三钗”有60多款旗袍，通过层次的变化，来表现人物的形象。

在秦淮倩影时，用来表现最为华丽最为唯美的一面，这时要使用高调的手法，运用了大量的珠绣。甚至有些服饰，参考了十九世纪好莱坞的服饰，展现出东方女性所独有的，婉约和华丽相结合的一面。

还有一套，那就是民国时期最典型的十三套旗袍，所有的款式都是定制的，哪怕一个盘扣，也是最传统的。而且这十三块面料，都是从全世界各地收过来的，每一块面料都会呈现不同的质感，用以搭配“十三钗”的形象。这些面料都是孤品，有的只能做一套旗袍，多一套都做不出来。这些旗袍，都是能够进入博物馆展览的。

最后一套是纯白色的，那就是“十三钗”通过英勇赴死，她们的灵魂得到了升华，进入了无比纯洁的境界，高贵圣洁。

这次舞美设计，最核心的在于“城砖”。南京大屠杀事件是从破城开始的，城墙的倒塌，既是真实的倒塌，也是人们心中防线的崩塌，国家被侵占了，人民失去了保护，被侵略者屠戮。我们提炼出城砖、城墙这样一个元素，从完整的城墙，到破裂的废墟，从头到尾用城砖这个元素来串联这个故事，用一个单一的、比较纯粹的美术语言来情景化、专业化，烘托故事，使表演更完善。

我们在城砖上铭刻了很多南京大屠杀死难者的名字，每一块城砖上都写了很多名字。一方面是铭记，以不同艺术形式来展现当时那段历史，是对死难者的一种祭奠；另一方面，也是让死难者们看到我们今天的中国，从当时的国破家亡，到今天强大的祖国，告慰这些亡魂：今天的强大祖国不会允许南京大屠杀这样的惨剧再发生。我们反复凝视伤疤，铭记这段历史，就是为了不允许历史事件重演。

在这部作品中，其他的舞台布景主要是一种情景的陪衬，是剧情里时间人物地点的需求，但是城砖这个元素是用意向性的东西来表现的，虽然每一块城砖是写实的，但是在剧中随着剧情的深入而变化，反映的又是一种心境，是真实的城和心中的城的融合体。城崩塌了，防线被攻破了，不仅是国家被攻破了，老百姓心中的防线也被破了，民族的自信心一度丧失。我们进入一个国破家亡，被外敌凌辱的悲惨时期。

破碎的城砖，我们要重拾，民族的自信心，也要重新拾起来，有了自信才能更好地建设国家，我们才能更安全。所以一直希望城砖这个从头至尾的语言，能够给我们带来力量。